About

J’ai commencé par des dessins à l’encre de chine, dont certains illustreront la revue nationale de S.O.S amitié à la fin des années 1970. C’est aussi l’époque de ma première exposition de dessins à Marseille. Je suis reçu au concours d’entrée aux beaux-arts d’Aix-en-Provence mais j’opte pour une vie « à la campagne » dans le Gard avec la fabrication d’objets en bois (tournés, sculptés). Ce fut ensuite la rencontre avec la terre et le modelage voici 25 ans. Un travail avec les enfants en milieu scolaire autour du modelage m’a permis d’élaborer par la suite des modules de stages originaux pour adultes.

Mes travaux de sculpture ont été présentés par plusieurs partenaires galeristes en France et en Allemagne. J’ai organisé en 2000, en collaboration avec la galerie Z (Aigues-mortes dans le Gard), une exposition interactive « recueil d’imaginaires » proposant au public de titrer lui-même les œuvres présentées et éditées ensuite en catalogue avec la liste des titres proposés par les visiteurs. Certains des concepts que j’ai créés, comme « les têtes en l’air » ou « les gardiens du sourire » (personnages modulaires en deux parties) ont rencontré un réel succès auprès du public en France comme à l’étranger. 

Mon Travail

Une création sans cesse en mouvement qui se métamorphose. En sculpture aujourd’hui je travaille dans la masse pour modeler un assemblage fictif, un enchevêtrement de matières et de matériaux comme bougés par le temps. Une composition insolite, tellurique, faite de recoins, de jardins secrets, qui inspirent une histoire.

Certains de mes personnages (présentés dans la revue « art dans l'air » en 2014) n'ont de figuratif que la posture. « Ils sont comme des entités, amalgames d’expériences et d'accidents de parcours avec leur fragilité, leur force et leurs équilibres précaires. Parfois de petits escaliers invitent à visiter ces monuments complexes et néanmoins accessibles qui nous ressemblent » . Ce travail minutieux de la céramique qui est ensuite patinée avec soin évoque des formes qui surprennent souvent par leur consistance et leur mariage. Pour mes œuvres de petites tailles elles seront monochromes, je recherche plutôt la sobriété et le mystère de formes qui me happent.

Concernant mes compositions graphiques je reviens au charme du noir et blanc de mes premières expositions. Croquis de sculpteur, sortes de paysages à facettes, faux dessins scientifiques, mouvements de masses, j’utilise pour ces compositions graphiques un patchwork de points de vue (infiniment petits, objets détournés). Je joue avec des formes improbables issues de graphismes que je veux à chaque fois novateurs qui s’accrochent et se balancent entre mystère et poésie.

Je privilégie le mouvement qui s’inscrit jusque dans un trait libre et dynamique, souvent comme un fil de fer qui nous relie à des propositions singulières et sophistiquées. 

And in english

I first started my journey into art when I was 18 drawing sketches in Indian ink, some of which, were illustrated in the French National Journal of S.O.S. friendship at the end of the 1970s. This so happened to coincided with my first exhibition of drawings in Marseille gallerie and librairie d'art du cours Julien. After being accepted into the art school of Aix-en-Provence, I opted for a ‘country life’ in the Gard in the southern France Occitanie region. It was here that I started experimenting with wood and carving bespoke pieces. At this point I also became enchanted with working with clay and modelling, that was 25 years ago. My love and craftsmanship of this medium (clay) gave me the opportunity to develop specialised clay modelling courses in local schools. I used this experience to then go on to create adult sculpture courses.

My works of sculpture were presented and exhibited by several gallery owners and partners in France and Germany. In 2000 I organised in collaboration with Gallery Z based in the town of Aigues-Mortes in the Gard, an interactive exhibit called ‘collection of imaginary’.  

For this I gave my oeuvres and presented an edited catalogue of my work with the list of titles which were presented by visitors to the exhibition.  Some of the concepts that I created from this were two piece clay figurines, with names such as "air heads" or "the smile keepers”.  These were a very successful with the public and were sold and exhibited throughout France and internationally. 

my work

Sculpture for me is a constantly moving creation which keeps transforming. My current sculpture work reflects on how shapes and shadows join, a tangle of materials, materials moved by the time. These are an unusual, telluric, composition of recesses of secret gardens, which inspire a story. 

Some of my characters named “ the Lascards” were presented in the French journal 'Art in the Air' in 2014; these characters are only figurative in posture. Taking a quote from the publication: 

“They are as entities, amalgams of experiences and mishaps with their fragility, their strength and their precarious balances. Sometimes, small stairs invite us to visit these complex and nevertheless accessible monuments that look like us." 

The meticulous work of weathered ceramics evokes forms that often surprise coming from their consistency and their union. This we find in part in some of the abstract drawings in my collection.

In comparison my work in smaller sizes are monochromatic. I research sobriety and the mystery of forms that happen to me. 

About my graphic artwork, I  have returned to the charm of working in black and white from my first exhibitions. Sketchs of sculptors, different aspects of landscapes, fictional scientific drawings and movements of masses. I use a patchwork of views for those graphic compositions (infinitely small, items diverted). I play with unlikely forms of graphics, at all times wanting to transform and cause motion between that of clinging and swaying between mystery and poetry. The surréalisme influence from my beginnings often "parfume" some of my recent drawing compositions

I prefer the movement that fits into a line, free and vibrant; often as a wire that connects us in unique and sophisticated proposals. 

Some of my greatest influences come from:

Ossip Zadkine, Henry Moore, Pablo Picasso, Salvador Dali, Joan Miro, Vassily Kandinsky